Luminosity Masking erklärt: Wann es in der Landschaftsbearbeitung einsetzen

Kurze Antwort

Verwenden Sie eine Luminanzmaske, wenn Sie einen bestimmten Tonwertbereich – Lichter, Mitteltöne oder Schatten – anpassen müssen, ohne eine Maske von Hand zu malen. Sie ist am nützlichsten, um einen hellen Himmel mit einem dunkleren Vordergrund auszugleichen, den lokalen Kontrast zu steuern und Farbkorrekturen anzuwenden, die dem vorhandenen Licht des Bildes folgen. Beginnen Sie bei den meisten Landschaftsbearbeitungen mit einer groben Luminanzmaske, verfeinern Sie sie nur bei Bedarf mit einem Pinsel und halten Sie die Anpassung so dezent, dass die Maske selbst unsichtbar bleibt.

Lesen Sie das Histogramm, bevor Sie eine Maske öffnen

Die Luminanzmaskierung funktioniert am besten, wenn Sie bereits wissen, welche Tonwerte das Problem verursachen. Sehen Sie sich das Histogramm an und identifizieren Sie, ob der Himmel in den Lichtern abgeschnitten ist, ob die Schatten im Vordergrund blockiert sind oder ob die Mitteltöne flach sind. Diese Diagnose sagt Ihnen, welche Maske Sie zuerst erstellen sollten. Wenn die Lichter nicht abgeschnitten sind, sich die Mitteltöne aber matschig anfühlen, wird eine Lichtmaske das Bild nicht verbessern; eine Kontrastanpassung der Mitteltöne ist erforderlich.

Ein häufiger Fehler ist es, ein Luminanzmasken-Panel zu öffnen und sofort Anpassungen ohne Ziel vorzunehmen. Das Histogramm ist Ihr Kontrollpunkt: Wenn Sie den Tonwertbereich, den Sie ändern möchten, nicht benennen können, halten Sie an und überprüfen Sie das Bild erneut, bevor Sie maskieren.

Wählen Sie eine Maske nach Farbtonbereich, nicht nach Gewohnheit

Eine Lichter-Maske isoliert die hellsten Bereiche und eignet sich zur Wiederherstellung eines hellen Himmels oder zum Hinzufügen von Wärme zu sonnenbeschienenen Wolken. Eine Schatten-Maske zielt auf die dunkelsten Bereiche ab und hebt Vordergrunddetails hervor, ohne das gesamte Bild auszuwaschen. Eine Mitteltöne-Maske ist das Arbeitstier für lokalen Kontrast und Farbkorrektur, da sie den größten Bereich der meisten Landschaftsaufnahmen beeinflusst.

Infinite Luma ist genau auf diese Entscheidung ausgelegt: Sie können Lichter, Mitteltöne oder Schatten schnell isolieren und dann Farbkorrekturen, Belichtungsanpassungen oder Texturen auf diesen Bereich anwenden. Wenn Sie bei jeder Bearbeitung manuell denselben Himmel bearbeiten, ist eine Luminanzmaske der schnellere und wiederholbarere Weg.

Verfeinern Sie die Maske mit einem Pinsel, nicht mit weiteren Reglern

Luminanzmasken sind selten beim ersten Durchgang perfekt. Ein heller Himmel kann ein paar helle Felsen im Vordergrund enthalten, oder eine Schattenmaske könnte einen dunklen Baum erfassen, den Sie dunkel halten möchten. Verwenden Sie einen weichen Pinsel, um in diesen spezifischen Bereichen von der Maske zu subtrahieren oder hinzuzufügen. Dadurch bleibt die Anpassung an das Licht in der Szene gebunden und nicht an eine harte Kante.

Der Prüfpunkt hier ist die Kantenqualität. Zoomen Sie auf 100% und betrachten Sie den Übergang zwischen angepassten und nicht angepassten Bereichen. Wenn Sie einen Lichthof oder eine harte Linie sehen, muss die Maske vor dem Fortfahren aufgeweicht oder übermalt werden.

Verwenden Sie Belichtungsmischung, wenn ein einzelnes Bild den Bereich nicht erfassen kann

Luminosity-Masking unterscheidet sich vom Exposure Blending, doch beide lösen verwandte Probleme. Wenn ein einzelnes Bild überbelichtete und unterbelichtete Bereiche aufweist, liefert das Mischen zweier Belichtungen mehr Tonwertinformationen. Nach dem Mischen der Belichtungen helfen Luminosity-Masken, das Ergebnis fein abzustimmen, ohne jedes Bild von Grund auf neu zu bearbeiten.

Für Fotografen, die einen vollständigen Workflow erlernen möchten, führt Sie „Photographing the World 1: Landscape Photography and Post-Processing with Elia Locardi“ von der Aufnahme vor Ort bis zur Nachbearbeitung im Studio in Island und Neuseeland. Diese Struktur ist nützlich, da sie zeigt, wie Maskierungsentscheidungen mit dem eingefangenen Licht zusammenhängen – nicht nur mit den Reglern in der Software.

Wenden Sie Farbkorrekturen über die Maske an, nicht über das gesamte Bild

Die Farbkorrektur mit Luminanzmasken bewahrt warmes Licht in den Lichtern und kühlere Töne in den Schatten, was das natürliche Verhalten von Licht in einer Landschaft nachahmt. Wenden Sie eine warme Korrektur über eine Lichtermaske an, dann eine kühle Korrektur über eine Schattenmaske. Dies erzeugt Trennung, ohne einen globalen Farbstich einzuführen.

Ein häufiger Fehler ist es, die Sättigung innerhalb der Maske zu weit zu treiben. Da die Maske die Anpassung auf einen Tonwertbereich beschränkt, kann man leicht übertreiben. Überprüfen Sie das Ergebnis bei 50% Zoom und schalten Sie die Maske ein und aus; wenn die Farbverschiebung beim Umschalten offensichtlich ist, reduzieren Sie die Deckkraft.

Wann Sie die Luminanzmaskierung überspringen sollten

Nicht jedes Bild benötigt eine Luminanzmaske. Wenn der Tonwertumfang bereits ausgewogen und die Farbe nahe am Endergebnis ist, kann eine einfache Kurvenanpassung oder ein Verlaufsfilter schneller und ebenso effektiv sein. Luminanzmasken bieten mehr Kontrolle, erhöhen aber auch die Anzahl der Schritte und die Dateikomplexität.

Bei der fortgeschrittenen Landschaftsbearbeitung geht es um die Frage, ob die Maske Zeit spart oder ein Problem löst, das andere Werkzeuge nicht können. Wenn Sie an einer komplexen Szene mit hellem Himmel, dunklem Vordergrund und gemischter Farbtemperatur arbeiten, ist die Maske ihren Platz wert. Wenn Sie nur eine kleine globale Anpassung vornehmen, lassen Sie sie weg.

Schritt-für-Schritt-Workflow für Luminosity Masking

1. Das Tonproblem diagnostizieren: Öffnen Sie das Bild, prüfen Sie das Histogramm und benennen Sie den Tonwertbereich, den Sie ändern möchten: Lichter, Mitteltöne oder Schatten. Checkpoint: Wenn Sie den Bereich nicht benennen können, öffnen Sie noch keine Maske.
2. Bauen Sie die erste Maske: Erstellen Sie eine Maske für Lichter, Mitteltöne oder Schatten, die Ihrer Diagnose entspricht. Beginnen Sie mit einer lockeren Maske anstatt einer präzisen. Häufiger Fehler: Eine Maske für den falschen Tonwertbereich erstellen und dann versuchen, sie mit Reglern zu korrigieren.
3. Eine kleine Anpassung vornehmen: Nutzen Sie die Maske, um Belichtung, Kontrast oder Farbe anzupassen. Halten Sie die Änderung dezent und bewerten Sie sie bei 50% Zoom. Checkpoint: Schalten Sie die Maske ein und aus. Wenn die Änderung beim Umschalten deutlich sichtbar ist, reduzieren Sie die Deckkraft.
4. Maskenkanten verfeinern: Verwenden Sie einen weichen Pinsel, um Bereiche hinzuzufügen oder zu entfernen, in denen die Maske nicht mit dem Licht in der Szene übereinstimmt. Häufiger Fehler: Lichthöfe oder harte Übergänge um Bäume, Berge oder Wasserflächen.
5. Belichtungen bei Bedarf mischen: Fehlt einem einzelnen Bild die Tonwertinformation, mischen Sie zunächst zwei Belichtungen und verfeinern Sie das Ergebnis dann mit Luminanzmasken. Checkpoint: Vergewissern Sie sich, dass die gemischte Datei wiederherstellbare Lichter und Schatten enthält, bevor Sie eine Maske erstellen.
6. Farbe durch die Maske abstufen: Wenden Sie warme Töne über eine Lichter-Maske und kühle Töne über eine Schatten-Maske an, um eine natürliche Farbtrennung zu erzielen. Häufiger Fehler: Übersättigung innerhalb der Maske, die einen deutlichen Farbstich verursacht.
7. Entscheiden Sie, ob Sie die Maske behalten möchten: Vergleichen Sie das maskierte Ergebnis mit einer einfachen Kurven- oder Verlaufsfilter-Anpassung. Behalten Sie die Maske nur, wenn sie ein Problem löst, das das einfachere Werkzeug nicht lösen kann. Nächster Schritt: Speichern Sie die Maske als Voreinstellung, wenn Sie sie für ähnliche Szenen wiederverwenden möchten.

Produkte, die diesen Workflow unterstützen

• Die Welt fotografieren 1: Landschaftsfotografie und Nachbearbeitung mit Elia Locardi: Dieses Tutorial führt Sie von der Aufnahme vor Ort bis zu Elia Locardis Nachbearbeitungstechniken im Studio, mit Lektionen, die in Island und Neuseeland gedreht wurden. Nützlich, wenn Sie sehen möchten, wie Aufnahme- und Maskierungsentscheidungen in zwei unterschiedlichen Klimazonen und Jahreszeiten zusammenhängen.
• Infinite Luma: Einfache und präzise Luminanzmaskierung: Infinite Luma ist ein Photoshop-Plugin, das die Lichter, Mitteltöne oder Schatten eines Bildes isoliert, sodass Sie Farbkorrekturen, Belichtungsanpassungen und Texturen auf diesen Bereich anwenden können. Ein praktisches Werkzeug, wenn Sie schnell Luminanzmasken erstellen möchten, anstatt jede Tonwertauswahl von Hand zu malen.
• Die Welt fotografieren 4: Fortgeschrittene Landschaftsfotografie mit Elia Locardi: Die Welt fotografieren 4: Fortgeschrittene Landschaften mit Elia Locardi führt durch die westlichen Wüsten der USA und die Berge Patagoniens in Chile und Argentinien. Relevant für fortgeschrittene Landschaftsbearbeitung, wenn Sie Maskierung und Nachbearbeitung in neuen, unbekannten Umgebungen studieren möchten.